Se volete un libro che vi permetta di catapultarvi fuori casa per fotografare la maestosità della natura “Fotografare il paesaggio” di Scott Kelby è il titolo che fa per voi!
Edito dalla Apogeo, questo manuale fotografico si trova tra i 20 e i 25 euro e ha la particolarità di contenere in ogni pagina un consiglio differente.
Continua a leggere il resto dell’articolo “Fotografare il paesaggio con Scott Kelby”In questa lezione del corso di fotografia di Playerdue Lighting parliamo del libro “Comprendere l’Esposizione” di Bryan Peterson pubblicato dalla Apogeo Editore.
Ho iniziato a studiare fotografia più di dieci anni fa e al tempo ricordo che questo libro mi ha aiutato molto a fare chiarezza sul discorso dell’esposizione e a equilibrare i valori di scatto nelle mie fotografie per avere risultati corretti e creativi.
In questa lezione parliamo della quarta edizione del libro, pubblicata nel 2017, che ha un prezzo di circa 25 euro e nella quale sono state sostituite gran parte delle immagini con scatti più recenti dell’autore oltre a una revisione completa dei temi trattati e all’aggiunta di nuovi argomenti.
Continua a leggere il resto dell’articolo “Comprendere l’esposizione con Bryan Peterson”In questa lezione del corso di fotografia di Playerdue Lighting parliamo del libro “L’Occhio del Fotografo” di Michael Freeman, pubblicata dalla Logos Edizioni.
Nello studio della fotografia è molto importante seguire dei corsi ed è essenziale scattare tantissime fotografie, ma è ugualmente importante ogni tanto fermarsi e prendere tempo per leggere, osservare e studiare sui libri fotografici.
“L’Occhio del Fotografo” è uno dei libri che si consigliano di più a chi inizia a fotografare ed è un libro che merita la fama che ha.
Continua a leggere il resto dell’articolo “Migliorare nella composizione con “L’Occhio del Fotografo””In questa lezione del corso di fotografia di Playerdue Lighting continuiamo a parlare del bilanciamento del bianco, toccando argomenti più avanzati come il bilanciamento del bianco personalizzato, i file RAW e l’uso delle gelatine fotografiche.
Nella scorsa lezione abbiamo imparato che ogni fonte di luce ha una determinata temperatura colore, misurata in gradi Kelvin, che ci aiuta a capire di che colore sarà l’illuminazione e come impostare la nostra macchina fotografica.
Continua a leggere il resto dell’articolo “Bilanciamento del bianco avanzato (bilanciamento personalizzato, file RAW e gelatine)”In questa lezione parleremo del bilanciamento del bianco, ovvero di come comunichiamo alla nostra macchina fotografica di che colore è la luce nella scena che stiamo fotografando, così che la macchina fotografica possa fare gli aggiustamenti necessari per avere nelle nostre fotografie i bianchi che appaiono bianchi e di conseguenza tutti gli altri colori che appaiano naturali.
Un ringraziamento speciale va alla K&F Concept che sponsorizza questo episodio e che produce una vasta gamma di zaini, filtri fotografici e cavalletticon un ottimo bilanciamento tra qualità e prezzo.
Abbiamo parlato spesso della K&F Concept qui su Playerdue Lighting e oltre a essere la marca che ho scelto per molte delle mie attrezzature fotografiche è stata anche la società che ha messo in palio nel corso degli anni tantissimi premi nei concorsi che organizziamo!
Per maggiori informazioni sui loro prodotti potete visitare il sito ufficiale www.kentfaith.it oppure visitare il loro negozio su Amazon.
Ogni fonte luminosa, dal sole alla lampadina che abbiamo sul tavolo, emette luce di un particolare colore. Queste differenze di colore vengono misurate in gradi Kelvin con la temperatura colore.
Più il valore di temperatura colore è basso e più la fonte luminosa avrà una dominante arancione, per esempio la luce di una candela che si trova sui 1000K.
Mentre più il valore di temperatura colore è alto e più la luce avrà una dominante blu, per esempio la luce solare che si aggira sui 5600K.
Continua a leggere il resto dell’articolo “Bilanciamento del bianco”In questa lezione del corso di fotografia online e gratuito di Playerdue Lighting parleremo della profondità di campo.
La profondità di campo è molto importante a livello creativo, compositivo e narrativo nelle nostre fotografie perché imparando a controllarla, possiamo scegliere quanto è ampia l’area a fuoco in una fotografia e quanto è sfocato il primissimo piano e lo sfondo.
Per dare una definizione più precisa, la profondità di campo è l’area che appare nitida davanti e dietro al piano di messa fuoco.
Quindi più è larga quest’area e più avremo tutto a fuoco, mentre più stringeremo la profondità di campo e meno saranno i dettagli che vedremo chiaramente e allo stesso dovremo fare più attenzione a essere precisi con la messa a fuoco.
Possiamo influenzare l’ampiezza della profondità di campo cambiando il valore di F, ovvero l’apertura del diaframma e la distanza di messa a fuoco.
Altre due variabili che influenzano indirettamente e apparentemente la profondità di campo sono la lunghezza focale e la grandezza del sensore.
Continua a leggere il resto dell’articolo “Profondità di campo”In questa lezione del corso di fotografia di Playerdue Lighting parliamo dell’apertura del diaframma, il valore che oltre a regolare insieme a tempo di scatto e ISO, l’esposizione delle nostre fotografie, influenza anche la profondità di campo, ovvero l’ampiezza della zona nitida davanti e dietro al piano di messa a fuoco.
Il valore di apertura del diaframma che impostiamo sulla nostra macchina fotografica controlla il diametro del foro all’interno del diaframma dell’obiettivo. Il diaframma è una sorta di iride meccanico che si apre e si chiude grazie a un sistema di lamelle metalliche.
Continua a leggere il resto dell’articolo “Apertura del diaframma e sfocato”In questa lezione del corso di fotografia di Playerdue Lighting parliamo del tempo di scatto, il valore che oltre a influenzare, insieme ad apertura del diaframma e ISO, l’esposizione delle nostre fotografie, controlla anche la percezione del movimento nella scena che stiamo immortalando.
Continua a leggere il resto dell’articolo “Tempo di scatto e mosso”In questa puntata del corso di fotografia parliamo delle modalità di misurazione dell’esposizione, cioè di come la macchina fotografica misuri la scena che stiamo inquadrando per restituirci i valori di esposizione da utilizzare.
Le modalità di misurazione, anche chiamate modi di misurazione, sono principalmente quattro: misurazione spot, misurazione parziale, media pesata al centro e misurazione valutativa.
Continua a leggere il resto dell’articolo “Modalità di misurazione dell’esposizione”In questa lezione del corso di fotografia di Playerdue Lighting parliamo dell’esposizione, ovvero di quanto sono chiare o quanto sono scure le nostre fotografie e di come controllare questo risultato.
L’esposizione è la quantità di luce ambientale che attraversa l’obiettivo della nostra macchina fotografica per un certo lasso di tempo e colpisce il sensore della macchina fotografica impostato a una determinata sensibilità.